jueves, 30 de diciembre de 2010

Esa amable espectro...

Quién la viera pensaría que jamás se cansaba de ello. Habia sido su labor durante miles de años, desde que el Cosmos creo todo, ella nació, pues todo lo que Existe debe dejar de estarlo, debe No Existir.

No era en definitiva una labor amable, una labor por la que fuera reconocida, una labor que toda existencia venerara, como al otro espectro, al que nunca habia visto, pero que le daba razones para que ella trabajara. No lo conocía, pero anhelaba hacerlo, deseaba preguntar por que si ese otra espectro lo engendraba todo, no podía terminarlo, por que estaba ella ahí.

Además, desde hacia relativamente poco tiempo, ansiaba preguntarle, que habia después, que sucedia con la energía, cuando dejaba una existencia y se dirigia volando hacia el ultracosmos, donde ella no podia viajar, no podía conocer.

Porque no, aunque lo aparentara, nada le estaba revelado, ella sólo cumplia una dulce encomienda, una triste maldición, la de expirar a las existencias, la de llegar en esos ultimos cinco momentos, aparecer y abrir el envase y dejar que esa energía emprenda su nuevo viaje, su nuevo vuelo.

El trabajo era interesante, no por que la tarea que realizara fuera esencialmente bonita o agradable, hasta la fecha ella siente un dejo de culpa de terminar con la existencia definida de la vida. Pero cuando eres un ser tan poderoso y tan solitario, aprendes a observar.

Ella recuerda todas y cada una de las millones de existencias que ha concluido, su gran memoria le permite recordar a aquella amable anciana, que pudo verla y abrazarla, feliz de acariciarla después de una larga y feliz vida. Recuerda a aquel pobre perro, que tuvo un dejo de cariño cuando por fin dejó de sentir hambre.

Que decir de aquel hombre, que apenado de toda su acción en vida, no pudo mirarla a los ojos cuando ella fue la unica que lo acompaño en aquella fastuosa casa. O esa pobre niña que sonrio y a la vez lloro cuando dejo de sentir aquellos terribles dolores. Sin contar aquel hermoso jaguar, que se dejó acariciar cuando ella lo alejó de esos terribles cazadores.

Aunque no parezca, ella prefiere esos trabajos unicos, a aquellos sucesos que las existencias llaman catastrofes, además del agobio que le produce trabajar tanto, tiene impulsos de reprocharle al otro espectro, su decisión de terminar de manera abrupta con miles de existencias.

Porque además le produce tristeza tener que tardarse a veces tanto, y dejar que esas existencias, a las que ella tanto quiere, tengan que sufrir de manera tan pesada hasta que ella pueda llegar a darles el último cariño.

Además, de estar siempre atenta a la vida misma de quien sabe en algún momento tendrá que expirarlos, le divierte ver la manera en que sus queridas existencias piensan y hablan de ella, como la dibujan, como la veneran, como la desprecian, como le temen.

Ella sólo quisiera ir a verlos, y decirles que su imaginación vuela mucho. Que ella no tiene una forma humana o mucho menos osea, que no es una desgraciada que goza con expirar las esencias, que no debe ser venerada, pues no es más que una pieza más en la existencia misma del Cosmos, al igual que ellos.

Cuando eres joven, estas lleno de vida y energía, y todo lo que haces lo realizas con total y absoluto entusiasmo. Pero ahora ella lo comprendia, estaba cansada, ya se sentía muy sola, y ya estaba harta de aquella labor.

No por que hubiera dejado de amar a sus existencias, sino por que estaba harta de tener que despedirse de ellas sin poder volver a verlas, ella desconocia, si como sus existencias creen, que se reencarna en otras nuevas existencias, por que para ella eran completa y totalmente diferentes.

Tampoco sabia, tal como sus existencias creen, que una vez que ella los expiraba ellas viajaban a un lugar paradisiaco y mágico.

Todos creen que ella es la ama y señora del fin de las existencias, pero no es así, ella sólo cumple un mandato, un mandato que desconoce de donde viene, que le fue encomendado desde que ella misma existió. Sin recibir más explicación o instrucción.

Lo intentó, realizando todas las maniobras posibles, todos los métodos que ella habia visto en alguna ocasión, todos los actos y acciones, pero ninguno dio resultado.

Ese día se dió cuenta de su triste realidad, ella, la que expiraba a todos las existencias, no podía expirarse asi misma y realizar ese viaje, conocer el ultracosmos y saber a donde va, la energía cuando la existencia se expira.

Ante eso sólo le quedaba una cosa, era hora de conocer, a su otro espectro...

lunes, 27 de diciembre de 2010

Mike & Molly

La Madeja del Gato (de fin de año)
Madeja #92
Por Christopher Vergara

La otra serie que Warner Channel dentro de su prime time para 2010 fue la nueva sitcom producida por el veterano y exitoso productor de Warner Bros. Television, quien atraviesa una racha fenómenal con los éxitos de Two and a Half Men y The Big Bang Theory, la más reciente producción de su horno es Mike & Molly.

La serie, creada por Mark Roberts (largo colaborador de Lorre e incluso actor), nos relata la vida de dos personas obesas que se conocen en un grupo de comedores compulsivos y que en el otro encuentran a su pareja ideal.

Por un lado esta Molly Flynn (Melissa McCarthy), una madura y culta maestra de primaria y por otro el inseguro e inexperto oficial Mike (Billy Gardel), completando el casting se encuentran la pareja policiaca de Mike, el expresivo y a veces molesto oficial Carl McMillan (Reno Wilson) y su amorosa y extravagante abuela (Cleo King), así como la moderna y borracha madre de Molly, Joyce Flynn (Swoosie Kurtz) y su también borracha y algo facil hermana Victoria Flynn (Katy Mixon).

Lorre tiene una vasta experiencia en crear sitcoms que aunque simples en esencia, cuentan con toda una vasta serie de elementos secundarios que lo enriquecen de manera importante, el éxito de sus otras dos producciónes radica, no tanto en sus historias, sino en el gran carisma de sus personajes, la química que tienen sus elencos, y principalmente, ese toque extra de sus sitcoms, nerds y dos hermanos grandes.

La idea de Mike & Molly va por el lado de explotar la dinámica de la obesidad de sus dos personajes, por un lado es plausible e inteligente la idea de Lorre, amén de que la obesidad es un problema de salud público y EU (y México) son los lideres en la obesidad en cualquier grupo de edad, ergo, tiene a un par de protagonistas con una gran iman para ser atractivos con el público.

Sin embargo, Lorre debe perfeccionar aun esta formula, pues aunque el sitcom funciona, tiene pocos elementos para ser una producción memorable, si, sus protagonistas son muy graciosos, la dinámica de los actores es adecuada y bonita, los guiones han estado curiosos y los chistes y bromas (sean de gordos o no) han estado en un terreno funcional, en resumen, es un sitcom funcional, bonito, dínámico y bien hecho, pero nada más.

Lorre y Roberts deben seguir trabajando en la trama, en los personajes, en las situaciones, y en los gags para que su comedia pase de 'bonita' a 'genial' como sus otras dos producciones, tiene todo servido, sólo deben darle el golpe final para que el producto explote.

Por desgracia, la TV es despiadada y la TV abierta más, de momento han contado con el favor de su público, y probablemente tengan una segunda temporada, pero deben perfeccionar su formula, con mucho potencial, para que Mike & Molly sea más que un sitcom del montón.

El Último Hilo: Enrique Muñoz concluyó 11 meses después de ingresar a MVS, y 8 de estar al frente de su segunda emisión su labor en aquella empresa. Es aún un misterio el nuevo destino desde donde Enrique continuará su labor informativa, pero informó que será a partir de enero. La Segunda Emisión de Noticias MVS esta a cargo desde hoy, de Luis Cárdenas López, quién hasta ese momento estaba a cargo del programa de análisis, Informe MVS.

Esta columna desea a sus amables lectores que hayan tenido una feliz y amorosa Navidad y desea con todo corazón que tengan un excelente y maravilloso año nuevo. Gracias por su interés.

Y en la próxima madeja: 2011 ¿qué nos espera?

martes, 21 de diciembre de 2010

La Travesía del Viajero del Alba

La Madeja del Gato (narniana)
Madeja #91
Por Christopher Vergara

Dos años después de que Disney anunciara su decisión de no continuar con la franquicia tras los mediocres resultados de El Principe Caspian, para ser recuperada por Twentieth Century Fox, Walden Media nos presenta la adaptación que cierra la trilogía de los Pevensie, y podría ser, el último filme de la franquicia.

La Travesía del Viajero del Alba (la tercera o quinta novela de la saga de C.S. Lewis, según se le vea) nos narra el regreso de los dos hermanos Pevensie menores, Lucy y Edmund, a quienes se les pega su odioso primo Eustace Scrubb y que deberán luchar junto con el Rey Caspian para encontrar a los 7 Lords Perdidos del Telmarín y sus siete espadas mágicas dadas por Aslan para poder terminar con un mal que amenaza con destruir al mundo.

Antes que abordar ciertos aspectos interesantes del filme conviene notar que La Travesía del Viajero del Alba es un filme entretenido, tecnicamente realizado con mucha pulcritud, con un nivel actoral limitado por momentos pero en general adecuado, una adaptación correcta de la fuente original, es decir, en lineas generales es un buen filme.

Sin embargo cabe resaltar tres aspectos, a diferencia de las dos anteriores entregas que apostaban por una grandielocuencia magnánima con sendas batallas épicas, héroicas y memorables, donde el villano en cuestión es un personaje claramente definido, La Travesía del Viajero se decanta más por un viaje de crecimiento, enfrentando una amenaza difusa, maniqueista y que ni siquiera al final se presta para grandes actos de heroismo, pues la amenaza final esta oculta bajo la lluvia y la obscuridad.

Uno de los aspectos que hizo renunciar a Disney de la franquicia fue la cuestión presupuestaria, El Principe Caspian que entregó beneficios muy menores en comparación al filme inicial tuvo un presupuesto de alrededor de 70 millones más alto a la tercera entrega, y esto se nota en la calidad de los efectos visuales, que son de menor calidad, por momentos se ven poco logrados, inacabados, o mal hechos, por mencionar un ejemplo, la derrota del monstruo final tuvo una animación deficiente que provoca que parezca videojuegos.

Finalmente, es muy curioso el poco cuidado en el tratamiento que tienen con las alegorias cristianas que Lewis manejaba con total descaro en su obra, si en las dos anteriores películas estas alegorias eran un tanto disimuladas o poco obvias, en este tercer filme son un ladrillo directo a la cara.

La amenaza que conforma al 'villano' de la tercera entrega es una clara alegoria y censura a tres pecados capitales: la vanidad, la codicia y la soberbia, la transformación de Eustace de dragón a niño es una clara remembranza al acto del bautismo (aunque fue un tanto más moderado que en la novela), pero sin duda la muestra más clara es la escena final.

La línea donde Aslan admite que en el mundo de los Pevensie a el se le conoce con otro nombre y la alegoria de la Tierra de Aslan como el Paraiso o Cielo, dejan de ser simples metaforas o alegorias escondidas para convertirse en claros mensajes cristianos, muy acorde con la moral cristiana de mediados del siglo XX, las dos anteriores entregas buscaban, si bien atraer a los mercados cristianos, tratar de ser más laicos y enfocarse en el aspecto de la aventura y épica familiar.

Es ahi el principal giro en la historia, que ni Fox ni Walden tienen empacho en buscar ocultar el talante cristiano de la obra.

A final de cuentas, La Travesía del Viajero del Alba es un filme eminentemente divertido y bien realizado, pero muy menor en comparación a las dos anteriores entregas, se renunció a la épica por una clara propaganda religiosa.

El Último Hilo: Fox y Walden deben tener un éxito arrollador en la taquilla internacional para pensar en realizar La Silla de Plata, si los resultados en EU de El Principe Caspian fueron mediocres los de La Travesía pintan para ser desastrosos, con suerte llegará a enero luchando por cruzar la barrera de los 100 millones. La taquilla internacional deberá obtener cualquier cifra superior a los 300 millones de dólares para que Fox decida cofinanciar la secuela. Es una tarea dificil, pero posible.

Y en la próxima madeja: Review Mike & Molly.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Better With You

La Madeja del Gato (enparejada)
Madeja #90
Por Christopher Vergara

Hace seis semanas, Warner Channel estrenó, dentro de su bloque de prime-time, la más reciente comedia de Shana Golden-Meehan, escritora y productora ejecutiva del mítico sitcom Friends, una sitcom titulada Better With You.

La serie, que en EU transmite la ABC, relata la historia de tres parejas en diferentes momentos de su relación, por un lado el matrimonio de Joel y Vicky Putney (Kurt Fuller y Debra Jo Ropp) que han estado casados por 35 años, a ellos se suman las respectivas parejas de sus hijas, primero Maddie Putney (Jennifer Finnigan) y Ben Coles (Josh Cook) que llevan 9 años juntos, sin haberse caso, seguidos de la hija menor Mia Putney (Joana García) y su novio de apenas siete semanas Casey Davenport (Jake Lacy).

Con esta base, Better With You construye un sitcom delicioso, con un sabor muy clásico a Friends, pero un giro moderno e interesante, al situar a estas parejas dentro de tres momentos, amén de los gags comparativos entre ellas que son una verdadera maravilla, logra crear una dinámica entrañable al crear situaciones entre los protagonistas muy divertidas, ligeras y amenas.

El cast que se borda es maravilloso, la interacción entre cada pareja es unica, la producción logró encontrar un cast que tiene una química notable con su respectiva pareja, amén de la familia que se forja entre los seis protagonistas.

Asimismo, cada protagonista logra brillar con luz propia, en especial Debra Jo Rupp logra crear a una mujer mayor encantadora, llena de vida e ideas poco convencionales, creando una mamá divertida y atrevisa. Josh Cook logra crear un treintañero interesante, con una ambivalencia entre ser un hombres maduro y responsable y un niño inseguro y divertido. Jake Lacy por otro lado establece un joven despreocupado, desgarbado, poco brillante y muy atractivo.

Aunque practicamente no existe un elenco de soporte (punto sobre el cual se podría trabajar) el sitcom, de una factura destacable, trabaja de una manera adecuada.

Probablemente no se convierta en el mito que es Friends, pero sin duda Better with You pinta para ser una comedia ligera, divertida, amena y memorable.

El Último Hilo: La telenovela Miramax terminó hace unas semanas, Disney concretó la venta a Filmyard Holdings nuevos dueños de la biblioteca de poco más de 700 filmes, además de su primordial intención de explotar la biblioteca, han establecido de entrada diversos acuerdos con los Weinstein, fundadores de Miramax, para producir secuelas y reboots de varias de las propiedades emblema del estudio, en particular aquellas del sello de género Dimension Films.

Y en la próxima madeja: Seguimos con los sitcom, viene Mike & Molly.

viernes, 10 de diciembre de 2010

La Rosa de Guadalupe, más mágico-musical

La Madeja del Gato (y los vientos de Lupe)
Madeja #89
Por Christopher Vergara

Hace casi año y medio (muchas madejas atrás) dedique una columna a hablar de La Rosa de Guadalupe, el unitario de Televisa, que contaba historias dé superación personal y crecimiento, con un toque 'mágico' cortesía de una Rosa que aparecía y de alguna manera (a veces medianamente lógica, otras no), ayudaba a recapacitar y a solucionar los problemas.

Esta semana y coincidiendo con el tradicional y anual día de la Virgen de Guadalupe, Televisa estrenó nuevos capítulos del unitario, pertenecientes a su segunda o tercera temporada, seguramente, ahora si rebasando todo límite plausible de siquiera congruencia en ese mundo.

Y es que, en estos nuevos episodios que se han estado estrenando, la Rosa de la Virgen no sólo aparece de manera misteriosa y ayuda a las personas a recapacitar y enmendar el camino, la MISMA Virgen de Guadalupe lo esta haciendo.

Citemos algunos casos: en un capítulo una mesera de cafeteria llamada Pita ayuda a un joven a recapacitar y confesar que fue coparticipe del secuestro de su propia madre, a la vez que ayuda a la madre, donde con los secuestradores, brindandole insulina para su diabetes. Al final dejandoles a ambos, una medalla de la Virgen.

En otro, una joven llamada Guadalupe, ayuda a una joven que ha caido en una red de trata de personas, seducida por un joven apuesto, y cuando esta a punto de ser violada por quien pagó por ella, una luz ciega al joven.

Y el más ridiculo de todos, fue otro donde una famosa actriz de telenovela es adicta a la cocaina, y cuando desaparece y posteriormente entra al hospital y a rehabilitación, sus hijas son cuidadas por una joven llamada Dulce María, que sólo ellas pueden ver, pero esperense, viene lo mejor, cuando la actriz no puede y esta a punto de salir por otra dosis, al abrir la puerta, la MISMISIMA virgen se le aparece, le habla, le da la rosa y le da cariño.

Eso sin contar que ahora, la reflexión final, no la dicen los protagonistas que recapacitaron o tuvieron la voz de la razón, sino la misma Virgen de Guadalupe, que en un tono maternal, amable y cariñoso, señala los errores, juzga y aconseja.

Para al final, en lugar de desaparecer, sacar su manita y llevarse la rosa magicamente.

Lo admito, La Rosa de Guadalupe es un placer culpable, antes me gustaba, porque amén de su buena vibra que transmitía, salvo algunos casos, los protagonistas aprendían su lección, no por un viento divino, sino por su misma madurez y reflexión, y salvo el detalle de la Rosa, era un unitario positivo, no siempre bien actuado o de buena manufactura, pero si muy digno dentro de la barra de programación vespertina del Canal 2.

¿Pero esto?, ¿enserio?, ahora los errores de la gente no se solucionan o se cambian por que ellos mismos así lo decidan, si no por que la misma Virgen de Guadalupe los ayuda, además pierde toda noción mínima de credibilidad al integrar al personaje como un actor más y permitir que interactue y plantee soluciones que en verdad son poco creíbles.

Más que seguir intentando llevar a la gente a creer que los problemas se solucionan por que la Virgen o Dios lo quieren y disponen, la religión (en especial, una que pasa por una terrible crisis como la católica), debería enfocarse en lograr en que se le vea como una herramienta que fortalezca y acompañe la espiritualidad de cada persona, no como una lampara (o rosa) mágica que solucionen los problemas.

Porque a final de cuentas, la vida no nos regala rosas mágica o nos ayuda con la aparición de advocaciones marianas, y si nos pone en situaciones y momentos que requieren confianza y compañia para salir avante.

La intención del unitario no deja de ser buena o valida, pero sus intenciones religiosas inherentes dieron un giro por demás perverso y sospechoso.

El Último Hilo: Siguiendo con el tema, Canal 9 esta retransmitiendo Mujer, Casos de la Vida Real, y la verdad, si en la Rosa de Guadalupe nos quejamos de que el unitario es irreal y fantasioso, el unitario de Silvia Pinal, se pasa de dramático, mal actuado y perturbador. Cualquier persona que se siente a ver las dos horas (que son alrededor de 6 casos) terminará irremediablemente con una depresión al menos leve, no es sano ver el unitario más allá de un capítulo. No es chiste, enserio.

Y en la próxima madeja: Ahora si, el review de Better With You.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Y al final veo la luz

La adaptación al español que hizo Gaby Cárdenas del original I See The Light no me gustó, me pareció plana y carente del sentimiento del original, hice mi versión, no se si sea mejor, pero me gusta mucho...

Y Al Final Veo La Luz
Letra y Música: Alan Menken y Glenn Slater
Versión al Español: Christopher Vergara

Tantos días viendo en la ventana
Tantos años mirando afuera
Tanto ver sin saber que tanto
Yo, ciega vivía


Ahora aqui, parpadeo con la luz
Ahora aqui, yo puedo ver
Estando aqui, todo es claro
Estoy donde debo

Y al Final Veo La Luz
Y la niebla se ha ido
Y al final veo la luz
Es tal un nuevo cielo
Calido, brillante y real
Y el mundo cambiado ha
Todo ahora, luce diferente
Cuando estas tu

Tantos días persiguiendo un sueño
Tantos años en la obscuridad
Tanto tiempo sin poder ver
Las cosas que son

Ella aqui, brilla con las estrellas
Ella aqui, me permite ver
Con ella aqui, todo es claro
Estoy donde debo

Y al Final Veo La Luz
Y la niebla se ha ido
Y al final veo la luz
Es tal un nuevo cielo
Calido, brillante y real
Y el mundo cambiado ha
Todo ahora, luce diferente
Cuando estas tu

viernes, 3 de diciembre de 2010

Enredados: El Rey SÍ ha vuelto...

La Madeja del Gato (enredada)
Madeja #88
Por Christopher Vergara

Aunque La Princesa y el Sapo nos encantó a muchos, Disney no supo hallar éxito financiero, pese a ofrecer una historia sólida, cálida, y llena de todo por lo que Disney siempre ha triunfado. Tiana falló por una simple pero demoledora razón: era un filme que intentando rescatar las viejas glorias del estudio, no supo conectar con una audiencia que en 15 o 20 años cambio. Enredados si lo sabe hacer.

Bajo la dirección de los jovenes Nathan Greno y Byron Howard, y la producción ejecutiva de John Lasseter y la leyenda en animadores de Disney, Glen Keane, nos cuenta la versión renovada de Rapunzel, una joven que ha sido robada de su familia y encerrada por su maligna captora, para conservar los mágicos poderes de su largo cabello, que le permiten mantenerse joven.

A la historia se suma nuestro héroe, Flynn Ryder, un apuesto y joven ladrón que pacta con Rapunzel llevarla a un espectáculo de luces, con el cuál ella siempre ha soñado, a cambio de devolverle su botín.

Disney lográ construir una vez más, una historia sólida, cálida, divertida, tierna, y llena de corazón que logra divertir a sus audiencias, pues pese a conservar y utilizar los elementos clásicos de la filmografía de Disney, lográ imprimirle un tono irreverente, juvenil y fresco, que logra conectar con una audiencia joven, tal y como Encantada, sin traicionar o denigrar la esencia Disney.

Los personajes son francamente adorables, Rapunzel es una joven de 18 años que sin embargo se comporta como una niña, curiosa, divertida, bipolar, graciosa, enigmática y brillante (en todos sentidos). Flynn es un gran héroe, guapo, divertido, simpático, valiente. Madre Gothel es una villana encantadora, sumamente ambigua, llena de mátices, construye una relación compleja y diversa con su 'hija' Rapunzel. Los acompañantes del elenco, Maximus el caballo, y Pascal el camaleón brindan grandes momentos de comedia física.

La animación, como siempre, es impecable, Disney es el estudio de animación más antiguo y con mayor tradición de la historia del cine americano y con creces lo sigue demostrando, amén del hermoso cabello de Rapunzel, los personajes son lindos, la iluminación, los escenarios, los fondos, los decorados, la paleta de colores, todo funciona para crear un mundo especial, mágico y divertido.

La música es un elemento infaltable, y aunque sin llegar a arrasar, logra crear momentos verdaderamente hermosos, el maestro Alan Menken borda un score potente, pero cálido, clásico y refinado, nada extravagente o tranquilo pero muy funcional. Y la galeria de canciones que forja con Glenn Slater con fantásticas, en especial I See The Light / Al Fin Veo La Luz, es una grandiosa canción, que merece por todo el Oscar.

Finalmente el doblaje es muy bueno, bajo la dirección de Mario Castañeda y Raúl Aldana, Danna Paola como Rapunzel, Irasema Terrazas como Madre Gothel y Chayanne como Flynn Ryder, cumplen de manera satisfactoria. Tal vez Danna pueda mejorar su dicción, pero sabe lograr los mejores momentos del personaje. Chayanne lo hace bien, salvo algunos loops donde su acento caribeño se escapa.

Enredados nos demuestra una vez más que Disney, cuando quiere, puede ser el rey de la animación, tiene todo para seguir siendolo.

El Último Hilo: Y la telenovela terminó, Disney concluyó la venta de Miramax Films, su ex-filial indie a un fondo de inversiones privadas, los restantes filmes del estudio serán estrenados por Disney sólo realizando las tareas de distribución.

Y en la próxima madeja: Review Mike & Molly y Better with You